读李桃修先生作品赏析

文 / 于小文

在中国传统的艺术观念中，文人士大夫作为上层建筑的重要组成部分，往往把“游于艺”作为一种理想的艺术态度，从中可以看出古人对于随性自然的创作和充分肯定。

当然，画家的创作还需要练心与炼意的积累。要善于在平凡的日常生活中，敏感的发觉并捕捉把握住不同的情趣和意韵，增强对形象的提炼和概括能力，同时充分发挥个人艺术的想象力，表现出画家深邃的构思、深婉的意境和动人的情致。这样的作品才能耐人寻味，感人至深，产生之久的艺术感染力。读李桃修先生的中国画写意画便能给人丰富的感受。

李桃修国画作品:《满目青山起云烟》

李桃修先生作画勤奋，多年来从未停止过对绘画的学习和探索，无论山水、人物、花鸟都有着独到的见解，他注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中。

在山水画中，破除辗转相承的老程式，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色，是对传统山水画的突破，并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。

在人物画中，主张艺术要求对描绘的对象进行必要的提炼、概括、变形，但必须以写实为基础，无写实基本功的“变形”，是无本之本、无源之水。

在花鸟画中，以用笔简洁取胜，逸笔草草，一任情感自然流露。无论石榴、荷花，还是梅枝仙鹤、荷塘蜻蜓，都在构图上突出大线条于大起伏的交错，大笔墨上突出大点大面的组合，用笔准确、简练、朴拙、老辣，力求“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，绘画语言的抽象性与可感性得到完美统一。

李桃修国画作品:《清趣图》

李先生在创作的时候内心充满了激情，作品大气磅礴、豪放爽朗、墨彩圣气淋漓、读者犹如进入苍郁深秀的雄浑之境，风格独具，成就显著。他经常思考艺术相关的问题，不仅涉及到绘画创作的内容方面，更多的是精神方面。由于他具有很好的艺术感受和直觉判断力，加上他精湛的技法，因此，他的画风多变，佳作迭出。

李桃修国画作品:《山羊满坡》

他坚信中国绘画要想在世界艺术之林独树一帜，只能通过展现东方神韵的灵玄墨法来实现。